En artiste  autodidacte, j'ai exploré les médiums, j'ai visité les musées, les galeries pour me nourrir des créations du passé et des créateurs contemporains.

Après avoir  travaillé sur des thèmes variés, je me  consacre à présent à la figuration, les thèmes explorés sont désormais la nature humaine à travers des portraits mais aussi des nus.

Les nus sont tous réalisés d'après des modèles vivants. Le sujet est alors un prétexte au travail de la lumière. Je revisite le figuratif, je l’interprète à la recherche de l’inconscient des modèles. J’essai de rendre visible ce qui ne l’est pas.

Des portraits dessinés, peints, portraits de femmes, d’hommes. Le besoin de réaliser un portrait est très souvent déclenché par une rencontre, un regard, un jeu de lumière sur un visage. Je peux conserver en mémoire cette rencontre fugitive pendant des semaines, des mois et puis un jour, le portrait prend vie et véhicule mon émotion.

L'élément moteur de ma création est de garder présent à l'esprit ce qui a déclenché l'émotion et suscité l'envie de peindre.

La mise en scène du modèle est simple, peu de paysage en fonds, seule la présence du sujet importe et captive le regard du spectateur.

Les techniques utilisées sont l'huile, le pastel, la sanguine, l'aquarelle,  l'encre de chine. La palette des couleurs peut être très colorée ou volontairement réduite. On y retrouve souvent des dominantes chaudes avec des harmonies de terre et d’ocre.

Le dessin est une base essentielle de ma création. Mon travail au fil des ans a évolué  pour aller vers plus de création avec des formats qui sont plus grands, une touche plus marquée, un cadrage serré qui donne une grande intensité au sujet. 

Je conserve également une pratique plus figurative afin de répondre aux demandes de portraits plus académiques.